Я думаю, если вы интересуетесь темой CaptureOne, вы в курсе, что главная сильная сторона этого приложения – работа с цветом и тонированием изображений.
Это приложение – по сути, промышленный стандарт работы с хроматикой и тоном, и поэтому его так любят профессиональные ретушёры. Фотографы чаще работают на Lightroom’e потому что он проще и привычнее, но CaptureOne даёт вам возможность выстроить цвет и тон изображения так, как этого хотите именно вы.
В статье я поделился тем, что знаю о цветкоре сам. Я не цветокорректор и даже не ретушёр. Я фотограф-портретист, а потому мои запросы и познания в цветкоре довольно скромны.
Однако то, что я написал в статье – это те знания, которые я бы мечтал получить намного раньше, когда только начинал заниматься обработкой фото.
Поэтому делюсь этим с вами. Не исключаю, что что-то из этой информации является неверным (намёк: комментарии внизу страницы) или неэффективным, поэтому проверяйте сами и думайте тоже сами.
Linear Response: делаем изображение таким, каким мы его видим (а не программист Adobe)
Цветокоррекция любой фотографии начинается с объяснения программе, как интерпретировать raw-файл.
И тут одной из killer-features CaptureOne является функция Linear Response, или Линейный отклик. Я перешёл бы на CaptureOne уже из-за одной этой функции. И нет, нейтральные профили в ЛР не дают тех же возможностей.
Чтобы объяснить нормальным языком, что это, проще всего вспомнить, как Lightroom интерпретирует RAW-файлы.
RAW вообще – это ещё не изображение, это просто снятые с датчиков камеры показания. Изображением его делает конвертер.
Lightroom и большинство других программ (кроме, разве, RawTherapee из известного мне софта) использует профиль камеры, чтобы интерпретировать изображение. Например, для моего Olympus OM-D EM-5 M3 доступны 7 режимов (Natural, Vivid и другие), а также предустановленные универсальные профили Adobe (Portrait, Landscape, Vivid и другие), которые позволяют получить более-менее адекватный цвет с любых камер.
В Capture One за это отвечает Base Characteristics, которая находится на вкладке Exposure.
Однако в C1 разделены цветовой и тональный профили.
Цветовой ICC профиль отвечает за то, как программа интерпретирует (ожидаемо) цвет – фактически, это то же самое, что и профили, которые вы применяете при калибровке монитора. Назначение этого профиля – сделать цвет максимально честным и неискажённым, чтобы он был одинаковым на всех снимках при одинаковых условиях съёмки (то есть в идеале – даже с разных камер).
А вот тональный профиль – кривая – действует также, как и привычные нам Curves. По умолчанию любой конвертер – и тот, что встроен в фотокамеру и генерит джипеги на лету – старается сделать фундаментальный цветкор, основа которого – общий контраст и контрастность изображения (это разные вещи, об этом чуть позже).
Не вдаваясь в детали, raw-конвертер в автомате старается приблизить изображение к полноконтрастному виду и насытить контрастность, применяя разновидность хорошо известной фотографам и ретушёрам S-кривой. Человек обычно воспринимает такие изображения как более привлекательные и приближенные к реальному восприятию.
Однако в этом случае вы полагаетесь на автоматику и мнение программистов о том, какие тоновые диапазоны насыщать контрастом, а какими – жертвовать. Ведь увеличивая наклон кривой в любой из точек, вы увеличиваете контрастность в этом диапазоне. Но автоматически контрастность в других диапазонах становится ниже – кривая там становится более пологой.
В CaptureOne вы можете не полагаться на автоматику, а использовать Linear Response – в этом случае тональная кривая будет линейной и под 45 градусов, а управлять экспозицией, контрастом, контрастностью и насыщенностью изображения вы будете вручную.
Сравните эти два изображения:
Изображение стало тёмным и блёклым: мы выключили автоматические улучшалки. Но зачем мы это сделали?
Всё дело в том, что в этом режиме мы, во-первых, получаем максимум контроля за видом изображения, не полагаясь на чьё-то там мнение; а, во-вторых, получаем доступ к максимально широкому “запасу прочности”, который оставляют нам современные матрицы в светах/тенях.
Немного теории: гештальты (по Шадрину) и фундаментальная цветокоррекция
Дисклеймер: не являюсь профессиональным цветокорректором, поэтому тут полагаюсь на знания, которые почерпнул у Алексея Шадрина и Андрея Журавлёва на курсах. На ЮТюбе есть видео с этих курсов, а сами они доступны на площадке ProfileSchool (вот ссыль на страницу Шадрина, а вот на Журавлёва). Кто всерьёз планирует заниматься ретушью и цветкором – крайне рекомендую, ни в русском, ни в западном интернете ничего сравнимого по уровню я не нашёл.
Фундаментальная цветокоррекция – это приведение изображения из тёмного, плоского, блёклого вида, который даёт нам LinearResponse (т.е. отсутствие улучшайзеров, как звукари говорят), в вид яркий, объёмный и сочный.
Фундаментальный цветкор делается на основе гештальтов восприятия. Переводя на простой язык, гештальт в изображении – это какое-то целостное его свойство – например, яркость, контраст или цветность. Например, глядя на изображение выше, мы можем сказать, что оно тёмное: это и есть гештальт.
Если изображение вызывает раздражение из-за того, что оно недостаточно светлое, или слишком насыщенное по цвету (ядовитые цвета), или изображение характерно “желтит” – это значит, что хотя бы один из гештальтов не закрыт. Когда мы закроем их все, изображение, скорее всего, станет для нас смотрибельным.
Из того, что пишут и говорят Шадрин с Журавлёвым (и, разумеется, товарищ Маргулис, и теоретики дизайна), выделим 8 гештальтов, которые мы должны закрыть в процессе фундаментального цветкора.
Вот эти гештальты:
- гравитационная стабильность (то есть завал горизонта. Здесь даже не обсуждаю: надо делать горизонт ровным. Конец дискуссии),
- светлота, или экспозиция изображения,
- контраст (светлотный контраст),
- хроматический баланс,
- контрастность, или локальный, динамический контраст,
- насыщенность, или цветовой контраст,
- цветовая контрастность (ещё используется термин “красочность”, но он совсем хреновый),
- колорит изображения.
Я тут не претендую на научную точность, поэтому если где налажал с терминами – сорри)) Куда важнее не название, а принцип работы и инструменты, с помощью которых можно решить задачу.
Кроме того, я бы обязательно в рамках этой же итерации говорил и о других, нецветовых гештальтах: резкости, шумности и геометрии изображений. Но о них – в отдельной статье.
Последние два – мало нам интересны, особенно при обсуждении фундаментального цветкора, про них больше стоит говорить, когда дело дойдёт до художественного тонирования изображений. Поэтому сфокусируемся на том, что реально делает 99% восприятия изображения.
Начнём мы с двух самых простых и базовых вещей – экспозиции и контраста.
Экспозиция и контраст
Экспозиция
Экспозиция определяет, какое количество света воспринимается на изображении. Иначе говоря, этот параметр отражает, насколько изображение является субъективно тёмным или светлым.
Управлять экспозицией в CaptureOne мы можем с помощью трёх инструментов
- Собственно, ползунок Exposure – традиционный инструмент, управляющей экспозицией. Правее – ярче, левее – темнее;
- Ползунок Brightness – по сути тоже самое, но не влияет на контрастность и насыщенность изображения, только на его яркость (Luminosity) (см. галерею ниже для примера).
- Инструмент Levels (Уровни), который позволяет более гибко и наглядно работать с тоном, управляя белой, серой и чёрной точками изображения.
Экспозиция +2 ступени 
Brightness + 50
Как управлять экспозицией? Можно, конечно, делать это на глаз, а можно руководствоваться гистограммой и предварительным анализом изображения.
Мне удобнее всего работать прямо в инструменте Levels, который позволяет работать сразу с 2 гештальтами – экспозицией и контрастом. Поэтому прежде чем переходить к обсуждению этого инструмента, я расскажу вам о 2 гештальте – контрасте.
Контраст
Контраст изображения – это формально разница между яркостями самой тёмной (чёрной) и самой светлой (белой) точки изображения. Обычно её определяют как отношение, а не как разность уровней.
Изображение является полноконтрастным, когда эта разница велика и позволяет увидеть все уровни яркости. Обычно полноконтрастным мы воспринимаем изображение, у которого гистограмма полностью заполнена от левого до правого края.
Визуально неполноконтрастное изображение воспринимается блёклым, выцветшим (Шадрин использует метафору “Как в серванте постояло”).
Чтобы привести изображение к полноконтрастному виду, нам надо “поджать” белую и чёрную точку так, чтобы гистограмма оказалась полностью заполненной. Снова, для этого есть специальный ползунок (Constrast), однако удобнее работать сразу в инструменте Levels.
Я здесь хочу сделать важную, на мой взгляд ремарку.
Сегодня, благодаря Инстаграму, популярны неполноконтрастные изображения, которые показывают сцену как бы в лёгкой дымке, со срезанными чёрными и белыми тонами. За характерным примером таких изображений – милости просим на страницу, например, моей коллеги Лилии Брусницкой, это её фирменная фишечка в тонировании).
Но какую бы художественную задачу вы не решали, вот вам один из главных принципов фундаментального цветкора:
Всегда приводите изображение к полноконтрастному виду прежде, чем совершать над ним какие-либо художественные действия: тонирование, колорирование, снижение контраста и т.д.
Когда изображение полноконтрастно, вы можете видеть его полный диапазон и адекватно оценивать сцену. Потому что мир мы видем полноконтрастно.
Levels (Уровни): правим контраст и экспозицию
Инстумент Levels – это младший брат кривых: он делает то же самое, менее функционален, но более нагляден и прост в использовании. У него всего 5 ползунков – 2 сверху и 3 снизу.
Нижние ползунки отображают входящие уровни яркости, верхние – исходящие. Левый ползунок отвечает за самый тёмный пиксель, правый – за самый яркий; в середине – уровень 50% серого.
Если это прозвучало для вас как китайская грамота, не бойтесь – я раза с десятого вкурил. Объясню на пальцах цифрах.
Все цифры сугубо условные, но постарайтесь уловить суть.
Ваш raw-файл содержит примерно такую информацию: такой-то пиксель имеет яркость в диапазоне от 0 до 255 (для 8-битного изображения). Самый тёмный – чёрный – пиксель должен иметь яркость 0.
Но если ваше изображение ярче чем нужно, даже самый тёмный пиксель может иметь яркость больше 0 – например, 10, 15, 20 и т.д. В моём случае это 2.
Так вот, двигая левый ползунок в Levels, я говорю программе: возьми те пиксели, у которых яркость больше или равна 2, и отображай их как совершенно чёрные (т.е. с яркостью 0).
То же самое с правым ползунком: в моём примере я говорю CaptureOne: все пиксели, у которых яркость больше 84, должны отображаться с яркостью 255, то есть как совершенно белые точки.
А всё, что посередине, программа линейно растягивает. То есть точка с яркостью 83 получит новое значение где-то на уровне 250, с яркостью 82 – около 245 и так далее. Мы можем повлиять на этот процесс, двигая средний ползунок: он смещает среднюю точку. В моём примере средняя точка имеет яркость (84-2)/2=41, но я немного смещаю её влево, чтобы сделать изображение поярче. Физически такое смещение приводит к тому, что больше половины точек оказывается ярче 50%-го уровня (яркость 127).
Проще говоря, вместо того, чтобы точке с входным уровнем 41 поставить в соответствие выходную яркость 127, программа отобразит её как 135; точке с яркостью 42 достанется уровень уже не 130, а 140 – и так далее. А вот точки темнее середины, наоборот, будут идти “кучнее” (40-> 126 вместо 124, 39 -> 125 вместо положенных 122 и т.д.).
В моём изображении я поджал чёрные до 2, белые до 84 и сместил среднюю точку на 0,04 влево (левее – ярче). Правда, потом заметил пересвет на носу и всё-таки сдвинул левый ползунок правее до 103.
Чтобы такой ситуации не происходило, можно включить Exposure Warning справа-вверху. Тогда вы будете видеть пересветы ярко красным, а провалы в тенях – синим. Вот тут, например, хорошо виден пересвет на носу.
Полученное изображение уже является полноконтрастным и смотрибельным, и его экспозиция тоже воспринимается адекватной сцене.
Таким образом, наш алгоритм действий:
- Во вкладке Exposure находим инструмент “Levels”
- Двигаем левый нижний ползунок до уровня, когда у нас появляется информация на гистограмме. Можно включить Exposure Warning и двигать ползунок до появления синих пятен (совершенно чёрных зон) на изображении.
- Дальше двигаем правый ползунок до правой границы значений на гистограмме либо до появления пересветов в тех областях, где пересветов быть не должно. Я обычно не довожу до самого края на 3-5 уровней (визуально – 3-5 мм). Заметьте – пересвет в бликах, то есть отражениях яркого света – в принципе нормально, а вот пересвет на коже или на белой ткани – уже не есть хорошо.
- Наконец, средним ползунком подравниваем яркость изображения так, как нам нравится. Верной позиции тут нет – чистая вкусовщина.
Хроматический баланс
Хроматический баланс – это не совсем баланс белого, хотя последний и является самым простым и распространённым инструментом его корректировки.
Хроматический баланс можно установить двумя базовыми способами – по серой точке (по Эвансу) и по скинтону модели. Ну, ещё можно по эталону: на первой фотографии делаете, как нравится (даже и по Эвансу), а на остальных – как на первой.
Хромбаланс по Эвансу – это (если очень грубо) и есть наш привычный баланс белого с пипеткой: тыкаем ей в белый или серый объект (который ДОЛЖЕН быть белым или серым в реальности), и программа автоматически корректирует для вас изображение так, чтобы этот объект на самом деле был белым или серым.
Когда серой точки нет (как правило), я ставлю баланс белого на глаз или пресетом по тем условиям, в которых я снимал. В данном случае нет оснований не доверять автоматике камеры, в которой ББ я ставил по серой карте (правда, купленной за 50 рублей с Алиэкспресса).
Поскольку я снимаю в основном портреты, мне привычнее сразу работать по скинтону в LAB-пространстве. Так я лучше всего контролирую цветовой баланс там, где для меня это критично – на лице, шее и руках. Честно говоря, в остальной сцене может происходить что угодно с цветом, но если модель выглядит естественно, то снимок жизнеспособен, а вот если кожа желтит, зеленит или синит – то такой кадр выглядит странно и является браком.
Давайте разберёмся кратко с LAB-ом и я объясню вам, как с его помощью контролировать скинтон.
Что ещё за LAB такой?
Вы, скорее всего, хорошо знакомы с двумя видами цветовых пространств:
- привычный RGB, в котором цвет и свет любого пикселя описываются как светлоты каналов Red, Green, Blue (например, 255;255;255 – белый, т.к. в нём все каналы имеют максимальную светлоту, а 255;0;0 – ярко красный);
- HSL, в котором цвет и свет пикселя описываются через Тон (Hue), Насыщенность (Saturation) и Яркость (Lightness). Вы работаете с ним, когда делаете, например, тонирование инструментом Hue/Saturation в Lightroom или Photoshop.
LAB может показаться вам сложным, но на самом деле это самое простое для восприятие пространство, и именно поэтому я пользуюсь им для контроля цвета. В LAB вы работаете с тремя координатами:
- L – Luminosity (светимость), причём 0 – это 50% серый цвет (как тот, которым вы заливаете слой при Dodge and Burn’e), -100 это совершенно чёрный, +100 это абсолютно белый.
- A – ось зелёный/красный. Положительные значения на ней соответствуют красному цвету, отрицательные – зелёному. Скинтон, понятное дело, должен находиться в положительной зоне, но не слишком, иначе будет Синьор Помидор.
- B – ось синий/жёлтый. Положительные значения на ней означают, что точка содержит жёлтый цвет, отрицательные – что синий. Кожа человека, если он живой, скорее жёлтая, причём чем более загорелая, тем больше жёлтого оттенка в ней будет. Перестараетесь – и у вашей модели случится цифровая желтуха (или она станет китайцем).
Чем сильнее A и B отклоняются от 0, тем более насыщенный оттенок жёлтого/синего или красного/зелёного мы ожидаем увидеть.
Говоря по-русски, я читаю LAB так:
- насколько изображение в данной точке яркое,
- насколько оно красное,
- насколько оно жёлтое.
Например, оранжевый – одновременно красный и жёлтый. Поэтому у апельсина А и Б будут положительными, на уровне (50, 75, 75), причём в каналах А и В значения будут большими, потому что цвет апельсина насыщенный.
А если я вижу в LAB значения (50, -30, +30), то я ожидаю увидеть пастельный салатовый тон: оно зеленое и жёлтое одновременно (-30 в А и +30 в В), и не очень насыщенное, потому что 30 ближе к 0, чем к 100.
LAB и скинтон европеоида
Таким образом, работая с LABом, мы смотрим на тон кожи как на соотношение двух величин – A и B. Это может показаться сложным, но на самом деле всё очень просто.
- Для загорелой кожи и в условиях желтоватого света (в золотой час на прямом свету, например) B > A, но не сильно;
- Для розоватой кожи A > B, но тоже не сильно.
И оба значения должны быть положительны. Исключения – цветной свет, типа гелей или фоток в свете от аквариума где-то в океанариуеме.
Вообще можно сводить так, чтобы A == B и не париться, в большинстве случаев этого достаточно.
Дальше, хорошо известно, что в высоких тенях и высоких светах насыщенность ниже, чем в середине. То есть значения A и B максимальны в средних тонах и минимальны в бликах и глубокой тени.
Так вот. В среднем значения A и B для европеоида колеблятся от 15 до 35 в середине, падают до 5-15 в высоких тенях и светах. Более загорелый человек будет иметь более высокую насыщенность на жёлтой оси.
Для монголоидов и негроидов эти пропорции и идеальные тона кожи гуглятся или находятся в пинтересте: подборок для визажистов и ретушёров с примерами и значениями море. Накрайняк найдите фотку кого-то с тоном кожи как у вашей модели и подсмотрите скинтон там.
Коррекция по скинтону в CaptureOne
У нас есть два важных инструмента, чтобы следить за значениями LAB-тона на коже модели: LAB Readouts в интерфейсе (подключаются через Главное меню: View / Lab Redouts) и Color Redouts, которые добавляются с панели инструментов. Я так их обычно на горячую клавишу вешаю, т.к. использую крайне часто.
Например, на изображении видно, что на щеке красного сильно больше чем розового: это и ожидаемо, прохладно и щёки розовеют.
Однако и на глаз, и по маркерам в тенях, светах и серединке на коже видно, что изображение немного краснит.
Чтобы скорректировать это изображение, есть два пути:
- Можно убавить красного и прибавить зелёного (т.е. убрать ещё и мадженту). При этом желтизна, однако, также убавится, т.к. убирая красный, мы добавляем бирюзовый, который состоит из синего (то есть отрицательного жёлтого) и зелёного (т.е. отрицательного красного);
- Можно просто добавить жёлтого. В данном случае это проще и правильнее.
Работать будем с помощью кривых (Curves). Они находятся там же, на вкладке Exposure.
Наведём мышь на лоб модели и заметим, где надо будет поставить на синей кривой точку. Добавим её и потянем кривую. Куда?
Всё просто: это синяя кривая, поэтому когда мы тянем её вверх, добавляем синего, вниз – жёлтого. Вверх – больше, вниз – меньше. Просто.
Я, правда, обычно добавляю три точки – в светах, в середине и в тенях, и ими корректирую тон изображения так, чтобы скинтон был правдоподобен.
Изображение сейчас стало несколько теплее, и тон кожи, хотя и остался розоватым (красного больше чем жёлтого), выглядит более натурально, ушла синюшность.
До коррекции: холодный тон и явно розовато-малиновый оттенок кожи 
После коррекции: цвета чуть теплее, а кожа менее розовая
В целом, я теперь доволен цветом – и на глаз, и по числам. Совершенно аналогично работаем, и когда изображение синит (часто бывает, когда снимаете зимой со снегом), и когда желтит (в помещении при искусственном свете), и когда зеленит (съёмка в лесу в жаркий день).
Бывает, правда, отвратительная ситуация смешанного света. Например, вы снимаете в помещении, где свет идёт от окна и от лампы накаливания. Полкомнаты и модель у вас в свете лампы (2700 К), а сзади синюшный интерьер в свете окна (5-7 тысяч кельвинов). Тут лучшее что можно сделать – использовать маски и инструмент color balance. Но об этом в другой статье, поскольку такое изображение в общем случае – брак, и оно требует технического цветкора до начала фундаментального.
Ну и известный любому фотографу лайфхак: если цвет идёт вразнос, переводим фото в ЧБ. Потому что экономика должна быть экономной.
Насыщенность изображения
Насыщенность изображения – это разница между наименее и наиболее насыщенными точками в каждом из каналов. Насыщенное изображение выглядит сочным, даже кричащим; слабо насыщенное – пастельным, приглушенным. В крайнем случае нулевой насыщенности изображение становится чёрно-белым.
В CaptureOne мы можем изменять насыщенность двумя способами:
- одновременно с изменением контрастности (снова: не путайте с контрастом! это разные, хотя и похожие вещи), работая на мастер-кривой RGB с помощью инструмента Curves;
- с помощью ползунка Saturation в инструменте Basic.
Я сторонник именно второго варианта.
Во-первых, это тупо проще.
Во-вторых, лично на мой вкус, есть довольно простая зависимость: чем выше контраст и контрастность изображения одновременно, тем ниже должна быть его насыщенность. Иначе получим пережаренную картинку. Поэтому для ЧБ картинок контраст и контрастность я задираю на максимум, а для цветных, ярких – часто снижаю, делая картинку неполноконтрастной в угоду насыщенности.
В нашем случае я подниму насыщенность так, чтобы в средних тонах на лбу и подбородке модели по LAB получать значения в диапазоне +12…+20 в каждом из каналов. Заметьте, что более насыщенный канал насыщается быстрее, так что кожа становится краснее.
На глаз меня это не смущает, но если есть желание – можно ещё добавить жёлтого, опустив сильнее точки на синей кривой в инструменте Curves. На изображении ниже я сделал это, и прям чуть-чуть прибрал зелёную кривую, чтобы убрать зеленоватый тон с глаз (там было в LAB -5, 0 – лёгкий зелёный каст на белках глаз).
Контрастность, или динамический контраст
В западной терминологии контраст и контрастность – понятия контекстуальные. Это значит, что обычно понятно, о чём идёт речь. Тем не менее, это разные вещи. Если контраст определяет размах от самой чёрной до самой яркой точки, то контрастность – это локальная скорость изменения яркости.
Проще всего показать это на примере. У двух изображений ниже совершенно идентичный контраст, а вот контрастность первой я повысил, а второй – понизил. В итоге получилось две совершенно разных картинки.
Высокая контрастность 
Низкая контрастность
Работать с контрастностью я предпочитаю с помощью кривой Luma инструмента Curves. Традиционно, здесь мы используем для её повышения s-кривую. Для этого мы снижаем яркость на Luma в тенях и повышаем в светах. На левом рисунке это видно.
На правом мы используем перевёрнутую s-кривую, чтобы добиться обратного эффекта.
В Lightroom для работы с контрастностью есть ещё один инструмент – связка Clarity + Dehaze. Здесь дехейза нет, но Чёткость (Clarity) вы также можете использовать для повышения локального контраста.
Как по мне, именно этот инструмент и стоит использовать, потому что по практике обработки насыщать динамический контраст лучше Dodge and Burn’ом в ФШ, если это необходимо. А Clarity добавляет немного хлёсткости средним тонам, что обычно хорошо. И в C1 это работает куда приятнее, чем в LR.
Clarity = 0 
Clarity = 23, метод Natural
Пакетная обработка
При пакетной обработке в пределах вы будете делать следующее:
- копировать и вставлять настройки,
- корректировать с помощью уровней экспозицию и контраст (в идеале нет, но часто приходится),
- радоваться жизни.
В разных сценах придётся унифицировать хроматический баланс: скинтон в одних и тех же точках (на лбу, на носу, под глазами) должен быть примерно одинаковым.
Короче, при таком ручном способе пакетная обработка делается потом очень быстро. А если рука набита – то оооочень быстро.
Главное – следить глазами, чтобы не было провалов экспозиции, хроматического баланса, насыщенности.
Заключение
А тем временем наше изображение готово к ретуши. Дальше я уйду в Affinity Photo и займусь там правкой текстуры кожи, светотенью и т.д. Мне даже не придётся пользоваться Color Balance’ом, а это 70% практической мощи CaptureOne.
Вот что у меня в итоге получилось.
Таким образом, мы сделали следующее:
- Выбрали цветовой профиль камеры и сбросили все автоулучшения, используя Linear Response в Curve инструмента Base Characteristics;
- Выставили экспозицию и контраст с помощью Levels;
- Установили хроматический баланс, используя White Balance для общего цветового баланса кадра, и кривые (Синюю, Зелёную, Красную) для того, чтобы выправить изображение по Readout’ам на коже модели (чтобы отрегулировать красную и жёлтую компоненты цвета кожи).
- Приподняли насыщенность, используя Saturation;
- Подняли контрастность (динамический контраст) в средних тонах, используя Luma-кривую в инструменте Curves и Clarity на вкладке Exposure.
Вот так я работаю, когда нет сложных правок с масками и выборочной правки цветов. Надеюсь, статья была вам полезна. Буду рад вашим вопросам в комментариях, а также вашим репостам.
[et_social_follow icon_style=”darken” icon_shape=”rectangle” icons_location=”top” col_number=”auto” total=”true” outer_color=”dark”]